This Dancerie: The Paris Project
Project Description
This Dancerie is a multi-event, multi-site, multi-media work that explores the ways in which gay men have created public expressions of desire despite mainstream prohibitions of manifestations of those aspects of their lives in the context of Paris as a complex historical cultural arena for this exploration.
The pretext of This Dancerie is urbanization as a prerequisite for homosexual subculture and the understanding that despite the absence of “gay ghettos, ” gay men developed and carried on forbidden lives in public it cities around the world. This Dancerie focuses on Paris as a cross-road of queer life in which, although, technically, homosexuality was legal since 1791, decency was legislated and under surveillance.
This Dancerie will create a series of foci on Paris as a site of refuge for queer men and the environments they historically frequented. Particular attention will be placed on developing narratives that include a range of differing intersections of class, race, creeds, ethnicities and gender the collaborators will develop a movement based-work for male groupings drawing upon culturally specific traditions. The role immigration plays in these narratives will also be underscored.
This Dancerie is a multi-event, multimedia collaborative work under the artistic direction of Tony Whitfield. This project will be a collaboration between Whitfield, as Executive Producer and Artistic Director, Thierry Micouin as Director of Choreography, media artist Klaus Fruchtnis as Technical Director, fashion designer Patricio Sarmiento, filmmaker Sebastiano d’Ayala Valva and composer/musician Nils Nussen, all from France and composer/ musician Andrew Alden, and filmmakers Joe Lumbroso and Dyana Winkler, from the United States. Eight to ten sites across the City where same sex desire has created a shifting landscape of criminalized activity, class-complicated entanglements, immigrant freedom, forbidden commerce, transgressive beauty and encoded seduction will be the context for short filmed dance/movement based narratives since 1870. Each three to five minute films will begin with a cruising ritual and be filmed in those spaces. For several evenings the films will be presented in situ as projected images activated by passersby movement. Ideally these installations would be debuted as part of Paris’ La Nuit Blanche in 2017.
These films would then be brought together into a single space to produce an additional evening long performance or “dance party” that would be digitally randomized and improvisationally scored for classical ensemble and world pop musicians. Ideally the space would be situated in a cultural center and include a live performance component that involved local gay residents. Various forms of social media will be employed to augment and reveal aspects of the project's narrative content during the culminating dance party and its scatter site installations.
Several aspects of this project should move it beyond the context of performance based works that explore cultural identity and history. They include: the site specific nature of the public installation that will seek to revive unknown queer histories in ways that immerse the audience in the projected work; the creation of apps that will allow the participant to access deeper know of the history behind the narrative they have stumbled into as well as information about the artwork itself and other components of the work at other sites across Paris as well as multifaceted entries into the "dance party."
It is anticipated that audiences for This Dancerie will include: post modern dance, experimental music, expanded cinema, public art and contemporary performing arts audiences. In addition general public members who are attending events associated with Paris' La Nuit Blanche 2017 and local commmunities adjacent to the various sites in which This Danceries' short constituent works will be situated.This project will seek to engage LGBTQI populations including scholars, artists, performers and youth. Social media, print and electronic media associated with La Nuit Blanche and the venue that will host the culminating event will be drawn upon in addition to apps established specifically for This Dancerie.
The primary goal is to reveal the queer past and present of Paris as an urban geography that has been multifaceted, ethnically, economically, and culturally diverse while also revealing those aspects of queer life that defy normalization, concealment behind closed doors challenge notions of "decency" are tied to desire and find expression despite histories of policing and surveillance. In addition this work will seek to engage collaborative, improvisational and interactive structures and technologies to create social points of entry and discussion among various queer communities across Paris and beyond as a means of expanding current discussions about same sex desire.
Sunday, March 29, 2015
Thursday, March 26, 2015
Food for Thought: Cafe De Flore, Deux Magots and Le Drugstore on Blvd St. Germain
Carlos the Jackal's Parisian trail of destruction
In the early 1970s, the Drugstore Saint Germain was part of the fashionable circuit of restaurants and bars on Paris’s Left Bank. But on Sunday 15 September 1974, mayhem hit when a grenade blast ripped through glass, tables and people, killing two and injuring 34.
Waiters from neighbouring Brasserie Lipp bandaged wounds with table cloths.
The man held responsible, Illich Ramírez Sánchez - usually known as Carlos the Jackal - continued to be a regular customer at the Drugstore when it reopened four months after the blast.
Nine months later, French security forces traced him to number 9 rue Toullier.
Carlos’s former accomplice Michel Moukharbal led three unarmed secret service officers to the house. Moukharbel and two officers, Raymond Dous and Jean Donatini, were shot dead. The third officer, Jean Herranz, survived and reportedly could never again look at a picture of Carlos without starting.
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But according to his lawyer, Isabelle Coutant-Peyre, Carlos is innocent of all his alleged crimes in Paris.
“It’s a thesis," she says. "It’s not the reality. In the files you have nothing. Even for the question of Rue Toullier, there’s nothing, no witness, nobody.”
After representing Carlos for seven years, Coutant-Peyre married her client in 2001.
In her office on the Boulevard Saint Germain, Coutant-Peyre says the governments of France and the US have fabricated the evidence against Carlos.
Dressed in black and smoking a miniature cigar, she speaks in a voice that sounds as if the cigar is always on the go, punctuating the conversation with an occasional engaging burst of laughter.
The only crime Carlos admits to is an attack on the headquarters of the Opec oil producers' cartel in Vienna in 1975, in which three people died and 66 hostages were taken.
Olivier Assayas's film about Carlos’s life is, Coutant-Peyre says, part of the French government’s misinformation campaign.
“This big budget film was designed as propaganda against Carlos and against the Palestinian fight and to try to smear his life, his struggles and the Palestinian fight,” she says.
It is “bullshit", a slander on a man who devoted his life to political strugle, especially the Palestinian struggle against Israeli occupation, she declares.
Indeed, Carlos joined the Communist Party in Venezuela when he was only 15. When he came to Europe, he joined George Habash's left-wing Popular Front for the Liberation of Palestine (PFLP) and participated in operations on their behalf all over Europe.
“Even now it’s a world conflict,” say Coutant-Peyre. “The instatement of Israel was decided by the United Nations. When the Germans were in France, the French resistance were called terrorists and after the end of the war they became heroes.
"These organisations were fighting with weapons, of course, as the Israelis were using against them. It’s a war. There are people on each side.”
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However, Coutant-Peyre is almost a lone voice in her defence of Carlos.
“He had a major role as an individual,” says Paul Wilkinson, of the Centre for the Study of Terrorism and Political Violence at the University of St Andrews. “He was actually involved in what one might call an early form of international terrorism because he was interested in cooperating with groups in various countries.”
Sometimes described as a dishonest businessman, Carlos was allegedly in the pay of several organisations. PFLP member Bassam Abu Sharif and former Red Army Faction member Hans-Joachim Klein, who was freed from jail after the Opec raid, later accused Carlos of taking a large sum of money from Saudi Arabia to spare the lives of Arab hostages. Others claim that he turned terror into a profitable enterprise.
“Carlos is very, very clever, a man high in the relations with the heads of many states,” says Coutant-Peyre. “In a kind of way, all the states were participating in this movement. Syria, Libya,Saudi [Arabia] and even France. But every time he obtained money, it was for Palestinian fight not for his pocket.”
Wilkinson concedes that Libya dealt with Carlos, but draws the line at France.
“I don’t think we should be too carried away by claims that he was a friend of the great,” he says. “He had friendly relations with Kadhafi who was using state sponsored terrorism as a regular weapon, but he was regarded as a very dangerous individual by the democratic governments of all the European Union countries.”
As an international terrorist, though, Carlos’s record was rather patchy.
His first foray was in London when he allegedly attempted to kill Joseph Edward Seif with a malfunctioning gun. The first shot was deflected by the businessman’s tooth and then the gun stopped working and Carlos made his escape. He left traces behind him in Paris that led to many of his accomplices.
On another occasion he tried to bomb a bank but got the wrong door.
“That’s not what you’d call professional,” says Stephen Smith, who researched Assayas's film. “But if you look at his cold-bloodedness, you would definitely say that he was a top-notch terrorist.”
In fact, one of the aspects of the film that has particularly annoyed Carlos is the gun-slinging portrayal of his international operations.
"He’s a very serious man,” says Coutant-Peyre. “I saw fighters - it’s completely ridiculous - shooting in the air like Guignol [a clown]. It’s not serious. These were very difficult political operations."
In February 1982 Carlos hit Paris again, according to prosecutors in a case still pending.
Two of his group, Swiss national Bruno Breguet and his then-wife Magdalena Kopp, who is German, were arrested near the Champs Elysées in a car containing explosives.
A series of bombs were detonated, claiming 11 lives and injuring more than 100, as Carlos lobbied the French for their release.
Smith says Carlos has changed his view of Paris.
The rue Toullier, the Boulevard Saint Germain, the sites of pro-Israeli newspapers that were targeted by bombs and even the road where Carlos’s predecessor was blown up when a pressure mine was placed under his driver’s seat (see map for more details), have all taken on new significance.
“He entirely changed my topography of Paris,” says Smith. “As someone who had worked onMorocco and Ben Barka, I was very familiar with Brasserie Lipp, and all of a sudden I would see it very differently because of what he had done.
"Paris became for me the home of Carlos. Places that were more or less haunts of my everyday life would take on a different meaning. The whole map of Paris changed and a few more highlights were added to my topography.”
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Gay clubs in Paris During the 70s and 80s
LE SEPT / LE PALACE
Le Monde de la Nuit - Les 'Nightclubbers'
tirées du livre de Michel SALOFF COSTE
LE PALACEEn 1977, c'est la vague disco et le succès des grandes boîtes comme le Studio 54 à New York ou la Main Bleue à Montreuil. Fabrice cherche alors un endroit plus grand. C'est Michel Guy, ministre de la culture du 1er gouvernement de Giscard et qui lança le festival d'automne qui lui donna l'idée d'acheter le Palace, théâtre du Faubourg Montmartre alors presque à l'abandon. Après d'importants travaux réalisés en un temps record, c'est l'ouverture le 1er mars 1978, avec un show de Grace Jones. Les serveurs sont habillés en rouge et or par Thierry Mugler. Fabrice voulait en faire un lieu ouvert à tous, différent de la rue Sainte Anne, tout en en gardant l'esprit : ce fut une réussite complète. En plus d'être la discothèque la plus courue du moment, élevée au rang de phénomène sociologique, ce fut aussi un endroit où furent données de nombreuses fêtes (Kenzo, Karl Lagerfeld), et aussi une salle de concerts, organisés par Paul Alessandrini puis par Rosebud avec Frédéric Serfati et Assaad Debs.
Autres lieux :
La rue Sainte Anne : le COLONY, le PIMM'S, le BRONX... La MAIN BLEUE, à l'origine une boîte d'immigrés africains à Montreuil et qui est devenue en 77/78 le rendez-vous du Tout Paris noctambule : spectacle surréaliste de toutes ces Rolls garées en pleine zone. Karl Lagerfeld y organisa une soirée Moratoire noir qui fit scandale à cause d'un spectacle de fist fucking. Serge Kruger y fut DJ, avec l'aide de Djemila.
Le BROADWAY MELODY, rue de la Ferronerie, qui était au départ vers 1973 un bar rétro dans une cave tenu par un couple gay, et qui est devenu par la suite le BROAD, plus hard.
L'AVENTURE, avenue Victor Hugo, la boîte très Jet Set de la chanteuse DANI L'APOCALYPSE, rue de Ponthieu, qui méritait bien son nom L'ELYSEE-MATIGNON, très fréquenté par le showbiz, Gainsbourg et Roman Polanski y traînaient tous les soirs - Cafés : le FLORE - Le MABILLON, la terrasse clone de Paris - le DAUPHIN, la rue de Buci
Les habitués : Alain PACADIS - Karl LAGERFELD - Jacques DE BASCHER - Loulou de LA FALAISE et Thadée KLOSSOVSKI - Paloma PICASSO - Joan Juliet BUCK - Antonio LOPEZ - Odette MORLOCK - Bernard MINORET - Le capitaine CAPTA - DOUGLAS, un viking américain hétéro qui tint la porte du Sept en 1974 et fit fantasmer pas mal de folles - Michel GUY - Johnny PIGOZZI - Clio GOLDSMITH - Mick JAGGER -Maria SCHNEIDER - DANI - Frédéric MITTERAND - Andrée PUTMAN - Jean-Paul GOUDE - Grace JONES - JOELLE - MARIE-ANGE - KENZO - Yves SAINT-LAURENT - Pierre BERGE - Joël LE BON - MARILYN - François DYMANT, qui photographiait tout ce petit monde pour 'Le Palace Magazine' - Diane et Babsy OSSUDE - FOC KAN, qui possède un trésor de photos de cette époque - Diane et Minnie de BEAUVEAU-CRAON - Andy WARHOL - - Patrice CALMETTES - Martin FRANCK - FANFAN et FABRICE - JEAN-FRANCOIS - FREDDIE, le Jamaïcain qui faisait partie de 'Sheila B. Devotion' - Yves MOUROUSI - Alice SAPRITCH -Thierry LE LURON - Serge KRUGER et la 'bande au bandeau' - Yves ADRIEN - Philippe MORILLON - Dominique GANGLOFF - TITI ROGNON - DAPHNE - BABETTE - MARIE-HELENE MASSE - Adeline ANDRE - ELYETTE - Marie BELTRAMI - François WIMILLE - David ROCHELINE - Patrick EUDELINE - Thierry ARDISSON, Alain BENOIT et l'équipe de FACADE - L'équipe d''EGOISTE DE LUXE' - Philippe HEURTAULT - Henri FLESH - Dominique FURY - Philippe KROOTCHEY qui fut le DJ des Bains-Douches - Roland BARTHES - PIERRE ET GILLES - Caroline LOEB ("C'est la ouate") - Leslie WINER - Les "Juniors" : Cyrille PUTMAN, Eva IONESCO, Christian LOUBOUTIN, Ann SCOTT -
Le monde des nightclubbers vu par Philippe MORILLON
Eté 77 :Torpeur et punkitude. Au cœur de la métropole, prisonniers de l'asphalte qui fond, 8000000 New Yorkais se voient invités au Grand Trianon.
...Aujourd'hui comme hier dans l'air bruissant de mille choses étaient réunis ici , Maria Niarchos et Ghislaine de Polignac; Gilles Dufour et Jean-C. Pigozzi; Jacqueline de Ribes et Michel de Grèce; Thierry Beherman, Jean-Charles et Jackie de Ravenel; Diane de Beauvau-Craon et Florence Grinda; Georgina Brandolini et Betty Catroux; Marie-Hélène et Guy de Rothschild; Christina Onassis et Andy Warhol; Mick Jagger et Sao Schlumberger; Stavros Niarchos et Inès de la Fressange; Karl Lagerfeld et François Wimille; Nicole Wisniak-Grumbach et Edmée de la Rochefoucauld qui tous passeraient, à n'en point douter, la plus délicieuse des soirées. (Yves Adrien)
j'ai été témoin du mariage de mon amant par Caroline LOEB
"Rose Palace", le documentaire de Colin LEDOUX, avec plusieurs témoignages d'anciens,dont votre serviteur, a été diffusé sur Planete TV en avril 2005
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Retrospective of gay places in Paris during the 60s and 70s
PARIS DANS LES ANNEES 60. Saint Germain des prés est au top de sa gloire dans le monde de la vie nocturne et a définitivement remplacé Montmartre parmi les quartiers préférés des homosexuels. Les années 60 voient aussi les discothèques supplanter les dancings et les microsillons remplacer les orchestres dans les clubs. Mais à partir du milieu des années 60, c'est un nouveau quartier gay qui va peu à peu s'imposer comme étant le centre de la vie nocturne : Le 2ème arrondissement et en particulier une rue, la rue Sainte Anne. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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:: QUARTIER SAINT GERMAIN DES PRES.
LES CAFES - BARS - DISCOTHEQUES. Saint Germain et ses existentialistes s'est imposé comme le quartier à la mode de Paris. De nouveaux lieux voient le jour dans les années 60, en particulier à destination des homosexuels. Si le "Café de Flore" et son premier étage efféminé reste toujours très fréquenté par les artistes et intellectuels, l'offre commerciale du quartier va se diversifier. Des bars pour filles et des cabarets de travestis vont faire leur apparition à Saint Germain alors que c'est Montmartre qui s'en était fait une spécialité. Le"Pousse au Crime" ouvre sur deux niveaux dans la rue Guisarde. Si l'endroit est parfois fréquenté par les prostituées, les lesbiennes y sont majoritaires. La clientèle est jeune et décoincée et le Pousse au Crime est avant tout un bar-discothèque festif où les garçons ne sont pas interdits. Autres nouveaux lieux saphiques du quartier, "le Bacchus" et le "Quod Libet", auront eux une existence plus éphémère. Le 16 décembre 1968, Jean-Marie Rivière et Marc Doelnitz ouvrent rue Mazarine un grand cabaret où de nombreux travestis et transformistes vont se produire : "L'Alcazar de Paris". Si les cabarets de travestis de l'avant guerre n'étaient fréquentés que par une clientèle homosexuelle, dans les années 60, ce genre de spectacle intéresse de plus en plus le grand public et la clientèle des cabarets est maintenant plus constituée de provinciaux ou d'étrangers en goguettes, d'associations du troisième âge, que d'homosexuels ou de marginaux. Le début des années 60 va voir une véritable floraison de nouveaux bars et discothèques pour les garçons à Saint-Germain mais la plupart du temps, elles ne sont pas exclusives, la clientèle de Saint Germain étant très large d'esprit. La "Boite à Chansons" s'installe au 3 rue Grégoire-de-Tours (6e). Le bar occupe le rez-de-chaussée et la discothèque les caves voutées du sous-sol. La clientèle est majoritairement homosexuelle et masculine mais les filles y sont admises. "Le Cherry Lane"installé depuis les années 50 au rez-de-chaussée du 8 rue des Ciseaux en plein cœur de Saint Germain devient un endroit très "in". L'ambiance y est très jeune et mixte. Les tubes yéyé résonnent dans cet endroit au décor psychédélique avec ses grosses fleurs d'acier. La jeunesse qui commence à être chevelue s'assoit sur des poufs autour de tables basses. Les minets qui fréquentent l'endroit au début des années 60 vont peu à peu laisser la place aux beatniks. Une petite piste au fond du bar permet de s'exercer au jerk ou au twist. Un des premier DJ des nuits parisiennes y fera ses débuts, le cubain Guy Cuevas. Nicoletta passera aussi par les platine du Cherry Lane. Le clubbing gay, qui va se développer dans les années 70 et 80 à travers le monde occidental, commence à faire aussi ses premières armes à Saint Germain. Juste à coté du Cherry Lane, un autre établissement va souvent changer de nom mais la clientèle homo lui restera fidèle : "l'Escalier", "Le d'Artagnan", "Le Why Not". La petite et populaire rue des Canettes possède son bar de garçons : "Le Speakeasy". La clientèle y est presque exclusivement masculine, jeune et homosexuelle. L'endroit est assez chic et on y vient plus pour discuter, draguer de manière soft que pour y faire la fête. Quelques gigolos fréquentent l'établissement. On trouve aussi des gigolos au"Tabac des Sports", 54 rue du Four. L'établissement est tout en profondeur et si l'on achète ses cigarettes au comptoir d'entrée, quelques beaux garçons, toujours prêts à la location de courte durée, trainent dans la salle du fond . Les habitués surnomment l'endroit "Le Bureau", plus en raison de son caractère de bureau de placement que de bureau de tabac. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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| :: QUARTIER DE LA RUE SAINTE ANNE. Ce quartier qui se cherche depuis les années 30 avec la présence de quelques cabarets lesbiens comme la "Vie Parisienne", "Aux quatre Mules" et depuis les années 50 avec le bar-restaurant "Le Vagabond" ou "le César", va connaître à la fin des années 60 un coup d'accélérateur qui va le transformer en quelques années en centre de la vie nocturne homosexuelle parisienne. S'il y a eu, à la Libération, une véritable rupture entre le monde interlope de Montmartre et le quartier jeune et libéré de Saint Germain, il va y avoir également une rupture d'ambiance entre Saint Germain et la rue Sainte Anne, même si cette fois, ce sont certains acteurs de Saint Germain qui vont reprendre peu à peu des établissements dans la rue Sainte-Anne et dans les rues avoisinantes. Un jeune homme de bonne famille va y ouvrir un bar chic au 3 rue Sainte Anne. "Le Pimm's" est ouvert en 1964 par un nommé Fabrice Emaer qui ne sait pas encore qu'il va devenir en quelques années le roi de la nuit à Paris, et pas uniquement de la nuit homo. L'endroit n'est pas très grand mais on s'y entasse bien vite. La clientèle est jeune et moderne et écoute de la musique américaine. Quelques années plus tard et toujours dans la même rue, au numéro 7, Fabrice Emaer va ouvrir un second établissement, tout en gardant le Pimm's. C'est la création le 18 décembre 1968, du "Club 7". Au Rez-de-Chaussée, "le 7" est avant tout un restaurant chic et nocturne puisqu'il n'ouvre que vers 22h. Dans une ambiance très classe et de bon goût, il propose une bonne cuisine gastronomique mais épurée. Le décor est noir et doré. Très vite, l'endroit devient le rendez-vous du showbizz et des artistes homosexuels (ou assimilés). L'adresse fait vite le tour du tout Paris mondain et chaque star qui se respecte se doit d'être passée au moins une fois au 7. Mais le Sept, c'est aussi un sous-sol et une discothèque gay. Si les femmes sont admises au restaurant du rez-de-chaussée, elles ne sont pas souhaitées au sous-sol qui est très masculin et aussi très jeune. Là aussi Fabrice Emaer fait preuve d'un tel sens de la fête et d'une telle rigueur professionnelle qu'en l'espace d'une année, "le 7" va devenir la boite la plus "In" (selon l'expression de l'époque) de Paris. Autant le dire tout de suite, le prix d'entrée est exorbitant et donc très sélectif, mais il arrive que les jolis minets, bien propres sur eux, rentrent gratuitement. Les platines du Sept sont confiées par Fabrice au DJ numéro un des nuits parisiennes, Guy Cuevas qui quitte donc les boites de Saint Germain pour la nouvelle rue montante, la rue Sainte Anne. S'il est un lieu symbole de la naissance du clubbing moderne et sophistiqué à Paris et en France, c'est bien le Sept. Au delà de la discothèque, la formule club-restaurant de nuit, imposée par le Fiacre à Saint Germain (qui faisait bar mais non discothèque) dans les années 50 et reprise avec succès par quelques autres comme Gérald Nanty qui règne encore à Saint Germain ou Michel Roux qui s'installe sur le quai de l'hôtel de ville, va connaître au "7" un succès sans précédent. Le bon dosage de la clientèle, souvent très différente mais complémentaire entre le restaurant et la boite est une des clefs du succès. D'ailleurs l'une ne viendrait pas sans l'autre. Les jeunes minets qui fréquentent la boite, sont honorés de faire partie du showbiz qui fréquente le restaurant, et les stars, en quête d'une éternelle jeunesse ne sont pas non plus gênées de dire qu'elles fréquentent un des endroits les plus jeunes de Paris, d'autant plus qu'elles peuvent aussi y "faire leur marché". Pour la première fois, on peut considérer qu'à Paris, l'homosexualité est à la mode, après le succès des boites hétéros comme chez Castel, chez Régine ou au Whisky à Gogo, c'est une boite homo qui devient une des plus réputée de Paris, pour ne pas employer le terme "populaire". La coexistence de quelques grands couturiers ou producteurs de cinéma avec de jeunes éphèbes qui n'ont encore comme richesse que leur beauté, dénature souvent la sincérité de la relation. Aussi le Sept ne pourra jamais empêcher quelques gigolos de luxe de passer la porte et de rechercher quelques âmes généreuses. Le Sept va d'ailleurs attirer peu à peu dans la rue Saint Anne une faune de jeunes prostitués qui vont délaisser Saint Germain pour cibler une clientèle plus fortunée. Et la clientèle fortunée, sachant qu'elle peut y trouver les plus beaux garçons de Paris, va fréquenter de plus en plus la rue Saint Anne, autrement plus recommandable que les ruelles glauques de Montmartre ou l'ambiance délurée de Saint Germain. Combien d'artistes, d'acteurs, de comédiens célèbres des années 70, 80 auront trouvé leur pygmalion lors d'une soirée au Sept quand ils avaient une vingtaine d'année ? | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
D'autres établissements, moins emblématiques que le 7, vont aussi profiter de la nouvelle popularité du quartier pour s'installer. Frede, qui avait réouvert son cabaret lesbien "le Carroll's" rue de Ponthieu, va reprendre "La vie Parisienne" de Colette Mars (ancien établissement de Suzy Solidor) et y transférer "le Carroll's". Mais ce qui avait été la boite à la mode des années 50 et du cha-cha-cha, n'aura plus le même succès à coté de l'apparition d'autres modes musicales comme le rock, le jerk, le twist, puis le rythm'n blues et la soul qui donnera naissance au disco. C'est Fabrice Emaer qui va reprendre un temps l'établissement pour en faire un café théâtre ("le Théâtre du 7") puis il va le céder à Isolde Chrétien qui va en faire "le Piano Bar", un bar à l'ambiance tamisée et comme son nom l'indique, bercée au son d'un piano. Le "Piano Bar" va être aussi très masculin et ouvert à l'heure de l'apéritif et donc bien complémentaire du Sept ou du Pimm's. A coté de l'empire "Fabrice Emaer" qui est en train de se constituer, les autres cabarets du quartier sont en perte de vitesse. "Les quatre Mules", cabaret historique qui avait commencé avant guerre sous la direction de la chanteuse Sidonie Baba, va abandonner ses spectacles. Sidonie Baba va donner son nom à l'enseigne qui devient donc tout simplement "Sidonie Baba" mais va confier l'animation de l'établissement à un italien hétérosexuel qui va tenter de retenir la clientèle homosexuelle dans une ambiance bar. Les nombreux habitués de l'établissement, bien que vieillissants, vont lui rester fidèle. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| :: QUARTIER MONTMARTRE - PIGALLE. A Montmartre, avec le succès de Saint Germain et l'émergence de la rue Sainte Anne, l'ambiance est de moins en moins homosexuelle. Seules subsistent quelques cabarets de travestis, dont la clientèle est plus hétérosexuelle qu'homosexuelle, une boite pour lesbiennes et quelques bars glauques. Le Cabaret le plus populaire du quartier reste "Madame Arthur" rue des Martyrs. Maslowa y mène toujours la revue d'une main de maître et si Coccinelle n'apparaît plus sur la scène de Madame Arthur, c'est parce qu'elle a débuté une carrière internationale. Bambi et Fétiche sont les nouvelles stars de l'établissement.Mais l'événement de la rue, c'est l'ouverture un peu plus haut du cabaret "Chez Michou". Michel Cathy, dit Michou, le propriétaire des lieux, avait repris un restaurant à cette adresse à la fin des années 50. En 1961, il décide d'y présenter un numéro de travestis burlesques. Il se travestit d'ailleurs lui-même à cette époque. L'originalité du spectacle est que les artistes ne chantent pas en live comme c'est encore le cas chez Madame Arthur, mais en play-back. C'est donc sous la vraie voix de Mireille Mathieu, France Gall, Juliette Gréco, Sylvie Vartan, Brigitte Bardo que leurs sosies se produisent sur une scène minuscule de 2 m2. Très vite, l'endroit va bénéficier d'une belle campagne de presse et devenir le cabaret à la mode de Paris. Ce n'est qu'en 1969, qu'il prend définitivement l'enseigne "Chez Michou" et fait le plein tous les soirs. Il a réussi à devenir plus populaire que son ainée de la rue, "Madame Arthur". "Chez Moune", le cabaret féminin de Pigalle, connaît aussi un beau succès, même si le nouveau Katmandou de Saint Germain attire davantage la jeunesse féminine. Une future figure de la nuit, Nano, va ouvrir au 19 rue Lambert le "Play-Back", un bar tout en longueur et une petite salle de restaurant au fond. Le tour du quartier ne serait pas complet si on oubliait "La Mangeoire", rue Ganneron. L'endroit est avant tout un restaurant de nuit, mais il propose aussi une ambiance bar-discothèque. Moins prestigieux que les nouvelles boites de la rue Sainte-Anne, il possède néanmoins une clientèle masculine fidèle. Quant aux bars glauques, ils ouvrent, ils ferment, ils changent d'enseigne. La police semble de plus en plus concentrer ses efforts sur les bars de prostitution que sur les lieux festifs. Alors que la mode des backrooms n'est pas encore inventée et que les bordels sont maintenant interdits, certains bars n'hésitent pas à proposer, illégalement, les services de garçons prostitués. Il y aura même un certain temps un bordel à garçons rue Guelma, "Chez Madame Madeleine". Le bar "La Nuit" sur le Boulevard de Clichy est le rendez-vous des gigolos dès 8h du matin, "Le Pavé", 20 rue des Trois Frères, celui des travestis, comme son voisin, "La Maison des Pêcheurs", endroit incroyable, dans un décor de bistrot breton avec ses bouées, ses filets de pêche et ses travestis qui dansent au son d'un juke-boxe en buvant de la Kronenbourg au milieu d'habitués du quartier qui jouent aux cartes, sans se soucier de la faune qui les entoure. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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| :: AUTRES QUARTIERS. LES CABARETS. Maintenant que la danse entre homosexuels est de plus en plus tolérée, avec encore beaucoup de prudence, les homosexuels vont peu à peu délaisser les cabarets de travestis et les cabarets lesbiens au profit des discothèques. Suzy Solidor va définitivement quitter Paris pour la Côte d'Azur et son cabaret "Chez Suzy Solidor" va disparaître dès 1960. Monsieur Marcel va transférer "Le Carrousel de Paris" de la rue du Colisée à la rue Vavin, à Montparnasse. Ainsi ses deux établissements, le Carrousel et le "Elle et Lui", vont se situer l'un à coté de l'autre et communiquer entre eux. Si le Carrousel propose un spectacle de travestis pour hétéros en goguette, le "Elle et Lui" continue à attirer une clientèle de lesbiennes. Monsieur Marcel garde aussi la main sur son établissement de Montmartre, "Madame Arthur". Le cabaret lesbien "le Monocle", rare rescapé des années 30, semble avoir suspendu le temps. Son éternel orchestre de femmes anime toujours les soirées délaissées par la jeunesse et fréquentées par quelques vieilles dames nostalgiques de l'avant guerre. LES BALS - LES DISCOTHEQUES Si les discothèques naissent avec la mode du twist et du jerk, la danse à deux peut aussi avoir ses adeptes. Depuis longtemps, les homos aimeraient pouvoir danser en couple comme les hétéros, malheureusement cela leur est interdit et la police veille. Depuis toujours la loi est transgressée, au risques et périls du tenancier de l'établissement. Dans les années 60, la plupart des discothèques parisiennes sont encore équipées d'une lampe rouge qui s'allume dès qu'un contrôle de police intervient et qui est le signe pour les danseurs de se séparer bien vite afin de ne pas être arrêtés et l'établissement inquiété. Mais la mode du twist et du jerk va privilégier les danses individuelles dans les discothèques. Dans les années 60, il existe néanmoins un endroit où les amateurs de valse, de tango et autres danses à deux peuvent se satisfaire. L'endroit tient plus du club privé que de la discothèque : "le Bal de la Colonelle" se tient en région parisienne à Saint-Nom-la-Bretèche. Il s'agit d'un pavillon privé et isolé au fond d'un parc, appartement à une lesbienne que tout le monde appelle "La Colonelle". On lui attribue des actes de bravoures durant la Résistance, ce qui lui vaudrait ce grade et la rosette qu'elle arbore au revers de sa veste. Au bal de la Colonelle, la clientèle est plutôt bourgeoise, sans extravagance et la bonne tenue est de rigueur. L'endroit est ouvert aussi bien aux hommes qu'aux femmes et le dimanche après midi uniquement. Autre endroit où la danse à deux est possible, c'est dans le local du "Club Arcadie", un ancien cinéma rue du Château d'Eau. A partir de 1969, André Baudry obtient l'autorisation d'y organiser chaque week-end un bal pour les homosexuels. L'endroit n'étant réservé qu'aux membres inscrits et non ouvert au public extérieur, la danse entre hommes y est tolérée.Si la plupart des discothèques se concentrent à Saint Germain et dans la rue Sainte-Anne, ces nouveaux établissements festifs vont aussi apparaître dans d'autres quartiers. "Le Rocambole" ouvre ses portes en 1968 au 9 rue Budet dans l'Ile Saint Louis. Jean-Pierre, le patron et Michel le DJ, vont réussir très vite à faire le plein de l'établissement qui n'est pas très grand. Le bar se tient au rez-de-chaussée et la discothèque dans les deux caves en vieille pierre du sous-sol. Cette discothèque sera l'une des plus populaires des années 70, mais après son changement d'adresse... "La Mendigotte" est un bar-restaurant-discothèque à l'ambiance très parisienne comme le 7 rue Saint Anne, mais moins fréquenté par les vedettes. La Mendigotte se situe sur la quai de l'hôtel de ville dans le 4e, à l'orée du Marais qui est encore un quartier sans vie et à l'abandon. C'est Michel Roux qui est à l'origine de ce nouveau club qui va essaimer à travers toute la France dans les années 70. La Mendigotte propose au rez-de-chaussée un restaurant réservé aux garçons qui peuvent dîner tardivement dans des petits boxes discrets. A l'étage, l'ambiance y est plus mixte et les prix un peu plus élevés, mais on peut profiter d'une belle vue sur la Seine. Enfin, le sous-sol est réservé à la discothèque gay et masculine. L'ambiance y est jeune et festive. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
LES CINEMAS
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