Project Description

This Dancerie: The Paris Project
A collaboration project by Tony Whitfield, Sebastiano d'Ayala Valva, Klaus Fruchtnis, Thierry Micouin, Nils Nusens, Patricio Sarmiento and Andrew Alden


This Dancerie is a multi-event, multi-site, multi-media work that explores the ways in which gay men have created public expressions of desire despite mainstream prohibitions of manifestations of those aspects of their lives in the context of Paris as a complex historical cultural arena for this exploration.

The pretext of This Dancerie is urbanization as a prerequisite for homosexual subculture and the understanding that despite the absence of “gay ghettos, ” gay men developed and carried on forbidden lives in public it cities around the world. This Dancerie focuses on Paris as a cross-road of queer life in which, although, technically, homosexuality was legal since 1791, decency was legislated and under surveillance.

This Dancerie will create a series of foci on Paris as a site of refuge for queer men and the environments they historically frequented. Particular attention will be placed on developing narratives that include a range of differing intersections of class, race, creeds, ethnicities and gender the collaborators will develop a movement based-work for male groupings drawing upon culturally specific traditions. The role immigration plays in these narratives will also be underscored.

This Dancerie is a multi-event, multimedia collaborative work under the artistic direction of Tony Whitfield. This project will be a collaboration between Whitfield, as Executive Producer and Artistic Director, Thierry Micouin as Director of Choreography, media artist Klaus Fruchtnis as Technical Director, fashion designer Patricio Sarmiento, filmmaker Sebastiano d’Ayala Valva and composer/musician Nils Nussen, all from France and composer/ musician Andrew Alden, and filmmakers Joe Lumbroso and Dyana Winkler, from the United States. Eight to ten sites across the City where same sex desire has created a shifting landscape of criminalized activity, class-complicated entanglements, immigrant freedom, forbidden commerce, transgressive beauty and encoded seduction will be the context for short filmed dance/movement based narratives since 1870. Each three to five minute films will begin with a cruising ritual and be filmed in those spaces. For several evenings the films will be presented in situ as projected images activated by passersby movement. Ideally these installations would be debuted as part of Paris’ La Nuit Blanche in 2017.

These films would then be brought together into a single space to produce an additional evening long performance or “dance party” that would be digitally randomized and improvisationally scored for classical ensemble and world pop musicians. Ideally the space would be situated in a cultural center and include a live performance component that involved local gay residents. Various forms of social media will be employed to augment and reveal aspects of the project's narrative content during the culminating dance party and its scatter site installations.

Several aspects of this project should move it beyond the context of performance based works that explore cultural identity and history. They include: the site specific nature of the public installation that will seek to revive unknown queer histories in ways that immerse the audience in the projected work; the creation of apps that will allow the participant to access deeper know of the history behind the narrative they have stumbled into as well as information about the artwork itself and other components of the work at other sites across Paris as well as multifaceted entries into the "dance party."

It is anticipated that audiences for This Dancerie will include: post modern dance, experimental music, expanded cinema, public art and contemporary performing arts audiences. In addition general public members who are attending events associated with Paris' La Nuit Blanche 2017 and local commmunities adjacent to the various sites in which This Danceries' short constituent works will be situated.This project will seek to engage LGBTQI populations including scholars, artists, performers and youth. Social media, print and electronic media associated with La Nuit Blanche and the venue that will host the culminating event will be drawn upon in addition to apps established specifically for This Dancerie.

The primary goal is to reveal the queer past and present of Paris as an urban geography that has been multifaceted, ethnically, economically, and culturally diverse while also revealing those aspects of queer life that defy normalization, concealment behind closed doors challenge notions of "decency" are tied to desire and find expression despite histories of policing and surveillance. In addition this work will seek to engage collaborative, improvisational and interactive structures and technologies to create social points of entry and discussion among various queer communities across Paris and beyond as a means of expanding current discussions about same sex desire.


Saturday, July 20, 2013

This Dancerie:  The Paris Project 
(French translation)

Un projet de collaboration par Tony Whitfield, Christopher Koelsch, Thierry Micouin, Nils Nusens, Patricio Sarmiento et Andrew Alden

L'urbanisation a longtemps été reconnue comme une condition préalable au développement d'une sous-culture homosexuelle. Comme la capitale historique de la France et un important carrefour commercial européen, Paris avait une population de 300.000 en 1600. Il est venu avec les relations de même sexe qui ont été rarement reconnus dans les milieux ruraux. Ce projet a été conçu comme un véhicule pour l'enquête, non seulement les conditions dans lesquelles les relations homosexuelles existaient, mais la manière dont ces relations ont occupé l'espace urbain. Grâce à leurs existences hors sanctionnés sociaux contextes, des structures et des environnements, des espaces publics et dissimulé devenus théâtres transitoires pour les relations qui ont dévié du courant dominant.

"Ce Dancerie: Les projets de Paris» (titre provisoire) vont créer une série de foyers sur Paris comme lieu de refuge pour les hommes gais et les milieux qu'ils fréquentent historiquement. Ce projet sera une collaboration entre Tony Whitfield, les projets Producteur exécutif et artiste médiatique Christopher Koelsch, chorégraphe / Vidéaste Thiery Micouin, Fashion Designer Patricio Sarmiento, et Compositeur / Musicien Nils Nüssen. Depuis les quais de la Seine au Bois de Boulogne, des Champs-Elysées à la vitré à colonnades d'achat de la galerie d'Orléans, du passage des Panoramas, Passage Jouffroy et des Grands Boulevards à la rue du Faubourg-Montmartre à l' Tuileries et le Parc Monceau, du Café des Deux Magot au Café de la Paix du Barbes-Rochechouart à Gare Montparnasse, même le désir sexuel a créé un paysage changeant des centres d'activité criminalisée, les enchevêtrements de classe compliquées, la liberté immigrant, interdit le commerce, transgressive beauté et de la séduction codé. Après avoir choisi une série de sites qui se situent dans une gamme de intersections de classe, de race, de croyances, ethnies et des moments dans les quatre derniers siècles différents, les collaborateurs vont développer une série de danses érotisés faites pour les couples masculins qui puisent dans la culture spécifique danser traditions. Chaque film aura une durée de trois à cinq minutes et débutera par un rituel de croisière entre deux ou plusieurs hommes. Ces danses seront costumés, ont marqué, et filmés dans ces espaces. Pendant une semaine, des soirées qui englobent la pleine lune, les films seront ensuite présentés simultanément in situ comme des images projetées fantomatiques activées par le mouvement de passants. Idéalement, ces installations seraient débuté dans le cadre de La Nuit Blanche de Paris en 2015.

Les installations dispersées seraient alors réunis dans un espace unique pour produire une installation supplémentaire intitulé «La Dancerie," qui répéterait au hasard dans un programme long de la journée. Idéalement, l'espace serait situé dans un centre culturel comme 104 dans le 19e arrondissement.

Cruciale pour la réussite de ce projet aura des collaborations avec des chorégraphes, des musiciens, des artistes et des membres des communautés homosexuelles variées tout au long de Paris. Grâce à ces relations, nous espérons non seulement informer les divers sous-textes culturels dans le contenu de chaque danse mais aussi de développer les publics de la danse non-traditionnels et les aspects interactifs des installations in situ qui sera ensuite traduit dans l'installation finale. Que l'installation sera alors aboutir à une «partie» final qui intégrera les projections assemblés en un événement dj'd.

La répartition générale des responsabilités entre les collaborateurs se fera comme suit:

Tony Whitfield, directeur artistique et producteur, le rôle de Whitfield comprendra la conceptualisation et la conception globale du projet, ainsi que la collecte de fonds, de personnel, de promotion, d'administration, de la communauté et des relations gouvernementales;

Christopher Koelsch, directeur technique, vidéographie, Assistant Producteur, concepteur de l'installation; dans ces rôles Koelsch fera des recherches et développer des technologies sensibles de mouvement numérique qui sera installé à divers endroits dans Paris. Koelsch va jouer ce rôle pour tous les aspects du projet.

Thierry Micouin, directeur de chorégraphie, vidéographie, cette position entraînera non seulement la continuité chorégraphique des différentes danses spécifiques du site mais l'identification et la collaboration avec des experts sur les traditions chorégraphiques de groupes ethniques représentés. En outre Micouin collaborera avec Whitfield et Koelsch sur la vidéographie des danses spécifiques à chaque site.

Patricio Sarmiento, conception de costumes; cette position entraînera aussi d'importantes recherches non seulement sur les costumes, mais la sémiotique de l'homme même le désir sexuel comme ils l'auraient été manifestée à travers l'histoire

Nils Nusens, coordinateur musique, compositeur, producteur et musicien Audio; Nüssen collaborera avec Whitfield, Koelsch, et Micouin, de développer un score et sonore pour le site des travaux spécifiques ainsi que l'installation finale.

Andrew Alden et Andrew Alden Ensemble développeront un score qui va assembler le groupe des performances enregistrées individuels.

Gareth Hendee servira de producteur associé axée sur la logistique et l'exécution des différentes composantes du projet.

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